Self-Portrait - Piet Mondrian, Autoritratto (1918)
Categories Almanac Tags ,

Piet Mondrian dan Karya-karya Terbaiknya

Saya ingin mendekati kebenaran sedekat mungkin, dan karena itu saya membuat semuanya abstrak hingga saya tiba pada kualitas mendasar dari sebuah benda.–Mondrian.

Saya ingin mendekati kebenaran sedekat mungkin, dan karena itu saya membuat semuanya abstrak hingga saya tiba pada kualitas mendasar dari sebuah benda.” — Piet Mondrian.

Piet Mondrian adalah salah satu pendiri gerakan De Stijl di Belanda. Ia diakui sebagai seorang abstraksi dan praktik metodis yang kompeten. Secara radikal, ia menyederhanakan lukisan-nya untuk mencerminkan estetika yang universal dan terlihat jelas dalam kanvas.

Dalam lukisan terbaiknya di tahun 1920, Piet Mondrian mengurangi bentuk garis dan persegi panjang, serta palet untuk dasar-dasar yang secara fundamental mendorong referensi masa lalu ke dunia luar, menuju abstraksi-nya yang murni.

Mondrian menggunakan keseimbangan asimetris dan kosa kata bergambar yang ia sederhanakan. Hal ini sangat penting dalam perkembangan seni modern dan karya abstrak ikoniknya hingga berpengaruh dalam desain dan budaya yang akrab serta populer hingga saat ini.

Sebagai seorang teoritis dan penulis, Piet Mondrian percaya bahwa seni mencerminkan spiritualitas yang mendasari alam. Ia ingin lukisan-nya tiba di elemen yang paling dasar, dengan tujuan mengungkapkan esensi dari energi  keseimbangan yang mengatur alam semesta.

Pada gilirannya, Piet Mondrian memilih untuk menyaring representasi tentang dunia ini pada bentuk dasar elemen vertikal dan horizontal, yang mewakili dua kekuatan berlawanan: positif dan negatif, dinamis dan statis, maskulin dan feminin.

Keseimbangan dan komposisi-nya yang dinamis mencerminkan apa yang dilihatnya sebagai keseimbangan universal. Visi tunggal Piet Mondrian untuk seni modern jelas ditunjukkan dalam perkembangan metodis gaya  dari representasi abstraksi.

Lukisannya be-revolusi secara logis, dan dengan jelas menyampaikan pengaruh pada berbagai gerakan seni modern seperti luminisme, Impresionisme, dan yang paling penting, Kubisme.

Self-Portrait - Piet Mondrian, Autoritratto (1918)
Self-Portrait – Piet Mondrian, Autoritratto (1918)

***

Piet Mondrian dan seniman lainnya dari De Stijl, menganut abstraksi murni dengan palet warna yang diterapkan secara mendalam, mengungkapkan utopis ideal dalam semua seni harmoni yang universal.

Dengan menggunakan bentuk dasar dan warna, Piet Mondrian percaya bahwa visinya dalam seni modern akan melampaui divisi dalam budaya dan menjadi bahasa baru yang umum berbasis warna primer murni, kerataan bentuk, dan keajegan dinamis dalam kanvas.

Buku Piet Mondrian Neo-Plasticism menjadi salah satu dokumen penting dari seni abstrak. Di dalamnya, Ia secara rinci menuliskan visinya sebagai ekspresi artistik di mana “plastik” hanya disebut aksi bentuk dan warna pada permukaan kanvas sebagai metode baru untuk mewakili realitas modern.

Karya-karya Terpenting Piet Mondrian

The Gray Tree (1912)

The Gray Tree menggambarkan transisi awal Mondrian terhadap abstraksi, dan penggunaan prinsip Kubisme untuk mewakili lanskap. Bentuk tiga dimensi telah dikurangi menjadi garis dan menggunakan bidang dengan palet terbatas abu-abu dan hitam.

Lukisan ini adalah salah satu dalam serangkaian karya terpenting Mondrian, di mana pohon-pohon diwakili secara natural, sedangkan karya-karya berikutnya telah menjadi semakin lebih abstrak.

Lukisan Piet Mondrian - The Gray Tree (1912)
The Gray Tree (1912)

Dalam lukisan The Gray Tree, garis pohon dikurangi sampai bentuk pohon hampir tidak terlihat dan menjadi unsur sekunder untuk komposisi keseluruhan garis vertikal dan horizontal.

Di sini, masih ada sebuah referensi terhadap pohon seperti yang muncul di alam, tapi sudah terlihat Mondrian mengurangi bentuk untuk sebuah susunan garis ter-struktur. Langkah ini sangat berharga dalam pengembangan Mondrian untuk mematangkan gaya abstraksi murni.

Pier and Ocean / Composition No. 10 (1915)

Pier and Ocean menandai langkah definitif Mondrian terhadap abstraksi murni. Di sini ia telah menghilangkan diagonal dan garis lengkung serta warna; satu-satunya referensi yang benar dengan alam ditemukan dalam judul dan garis-garis horizontal yang menyinggung cakrawala dan vertikal yang membangkitkan tiang dermaga.

Lukisan Piet Mondrian - Pier and Ocean / Composition No. 10 (1915)
Pier and Ocean / Composition No. 10 (1915)

Irama yang diciptakan oleh variasi garis panjang yang tak saling bersinggungan, menggambarkan keseimbangan asimetris serta denyut nadi gelombang laut.

Meninjau karya ini, Theo van Doesburg menulis: “Secara spiritual, karya ini lebih penting dari yang lain, lukisan ini menyampaikan kesan damai, keheningan jiwa..” Mondrian mulai menerjemahkan apa yang ia lihat sebagai pola yang mendasari alam ke dalam bahasa abstrak murni.

Composition with Color Planes (1917)

Composition with Color Planes dibuat ketika Mondrian masih di Belanda selama Perang Dunia I, Mondrian membantu mendirikan kelompok seniman dan arsitek yang disebut De Stijl, dan selama periode ini, gaya abstraksi disempurnakan lebih jauh.

Komposisi Mondrian dengan bidang warna memecahkan Analytic Kubisme dan mencontohkan prinsip-prinsip yang dinyatakan dalam esainya ” The New Plastic in Painting.”

Piet Mondrian telah menjauh dari palet Kubisme dengan warna kuning tua, abu-abu, dan cokelat, dan berfokus pada warna-warna primer yang diredam.

Composition with Color Planes (1917)
Composition with Color Planes (1917)

Blok yang mengambang pada warna dasar putih dan tidak lagi menggambarkan objek fisik di alam seperti pohon atau bangunan, juga menghilangkan unsur illusionistic yang mendalam.

Komposisi kali ini didasarkan pada warna dan keseimbangan serta memberikan bobot yang sama pada seluruh area permukaan gambar, bergerak ke arah keseimbangan yang tepat dari sebuah lukisan yang matang.

Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue (1921)

Pada tahun 1920, Mondrian mulai menciptakan lukisan abstrak definitif yang terkenal. Dia terbatas palet putih, hitam, abu-abu, dan tiga warna primer, dengan komposisi dibangun dari tebal, garis horizontal dan vertikal hitam yang digambarkan garis-garis besar berbagai persegi panjang warna atau cadangan.

Penyederhanaan elemen piktorial adalah sebuah penciptaan penting Piet Mondrian dari seni abstrak yang baru, berbeda dari Kubisme dan Futurisme.

Lukisan Piet Mondrian - Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue (1921)
Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue (1921)

Berbagai macam blok warna dan garis-garis yang berbeda ukuran membuat irama yang mengalir di permukaan kanvas, irama bervariasi dari kehidupan modern yang bergema.

Komposisi asimetris, seperti dalam semua lukisannya, dalam lukisan ini menggambarkan satu blok besar berwarna merah, seimbang dengan distribusi blok yang lebih kecil dengan warna kuning, abu-abu biru, dan putih di sekitarnya. Gaya ini telah dikutip oleh banyak seniman dan desainer dalam semua aspek budaya sejak tahun 1920-an.

Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray (1926)

Mengikuti perkembangan gaya Neo-Plastic, Mondrian mencoba untuk mengekspresikan irama yang lebih dinamis dalam abstraksi, dan mulai memproduksi “lozenge” lukisan dalam rangka menciptakan ketegangan lebih hidup di bidang gambar.

The “lozenge” lukisan dikenal seperti itu karena bentuk berlian yang dihasilkan dari Mondrian menggunakan orientasi konvensional untuk kanvas persegi, memutar mereka pada sudut empat puluh lima derajat dengan sudut di bagian atas.

Lukisan Piet Mondrian - Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray (1926)
Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray (1926)

Inovasinya memperkenalkan garis diagonal dari tepi kanvas ke grid nya dari garis horizontal dan vertikal. Dalam komposisi tertentu, garis tampaknya melampaui tepi kanvas yang menyilang dengan diagonal pada interval yang bervariasi.

Contoh khusus ini bergantung pada hanya empat baris dengan ketebalan yang bervariasi, membagi dua bidang gambar abu-abu untuk mengungkapkan keseimbangan aktif yang ideal.

Dengan menggeser orientasi kanvas, Piet Mondrian memberikan teladan penting bagi lukisan berbentuk minimalis pada 1960-an. Dengan tidak adanya warna lengkap lukisan ini, Mondrian juga telah membuat bentuk awal minimalis.

Broadway Boogie-Woogie (1942-43)

Lukisan ini merupakan puncak karya Piet Mondrian untuk menyampaikan urutan yang mendasari alam melalui bentuk-bentuk abstrak murni pada bidang gambar datar.

Karya ini memperluas penggunaan kosakata bergambar dengan dasar garis, kotak dan warna primer, grid hitam pada karya sebelumnya telah digantikan oleh garis berwarna yang diselingi dengan blok berwarna solid.

Broadway-Boogie-Woogie ini merupakan akhir dari lukisan abstrak Mondrian, dalam lukisan ini menunjukkan energi baru yang direvitalisasi langsung terhadap vitalitas New York City dan tempo musik jazz.

Lukisan Piet Mondrian - Broadway Boogie-Woogie (1942-43
Broadway Boogie-Woogie (1942-43)

Distribusi asimetris dari kotak berwarna cerah dalam laju garis kuning bervariasi menggambarkan gema dari kehidupan di kota metropolitan yang ramai.

Broadway Boogie Woogie tidak hanya menyinggung kehidupan dalam kota, tetapi juga sebagai karya yang menyiarkan pengembangan New York sebagai pusat baru seni modern setelah Perang Dunia II.

Lukisan Piet Mondrian selanjutnya semakin menunjukkan inovasi gayanya namun tetap konsisten terhadap format dan teori yang ia percayai.